Summary of DANCE, BALLET, OPERA, MUSICAL, MUSICAL THEATER articles by Cesare Zucca

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 Thursday, December 10th. It will be an amazing night for opera lovers.
It will happen in one of The Space Cinema, a  great chain of movie theaters                      all over the Italian territory, hosting two long waited live performances                                 from London Royal Opera House. I am talking off Mascani’s Cavalleria Rusticana and Leoncavallo’s Pagliacci, two short works, each recognized as the masterpiece of its composer, are presented together in a new production of the award-winning Damiano Michieletto. Exaggerated and cheeky, tender and inventive, energetic and ironic: 40 years old Michieletto is considered the richest talent of Italian directors, who come and go between lyrical and dramatic theater.The two masterpieces, set up as Sergio Leone westerns, will reveal their western soul…
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Diaghilev, Nijinsky, Massine, Pina Bausch, Martha Graham, Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Natalia Kasatkina and Vladimir Vasiliev those are just few names of extraordinary choreographers who were enchanted by Igor Stravinskij’s The Rite of Spring, the legend where in spring a virgin was sacrificed to propitiate the benefit of the gods with primitive rituals celebrating the advent of spring,with a unique score that contains many novel features for its time, including experiments in tonality, rhythm, stress and dissonance. that attack and conquer every listener.
Hungarian choreographer Marinel Stefanescu staged it in 1986 with a show at the Valli Theater in Reggio Emilia,  It was a great success and was requested in many Italian theaters and for several tours abroad. Last night, the Teatro Manzoni di Milano hosted Liliana Cosi and Marinel Stefanescu‘s company Nuovo Balletto Classico, featuring Dorian Grori and Rezart Stafa, a strong couple of male principals, while Elena Casolar and Michela Mazzoni seamed  to me to be less stable on their movements. I have to mention the energetic and convincing ensemble of 25 young talented dancers…
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Ravel Project is a triptych structured tribute to the always fascinating music of Maurice Ravel .A new production by Jas Art Ballet ensemble, founded and directed by principal Andrea Volpintesta and the international prima ballerinaSabrina Brazzo a prima ballerina at  in Milan who performed on the most famous stages in the world such as Milan La Scala, Paris Opera, London Covent Garden, Moscow Bolshoi and NY Metropolitan, .
The show starts with
Piano where three couples alternate on a suggestive piano composition played by Stefano Salvatori. La Valse by Giorgio Azzone the research by many young people searching for a dark new world of alcohol and drugs. Loving and hating each other. The piece reminded me some intense duel scenes from West Side Story The metaphysical landscapes of Giorgio De Chirico are the inspiration for the final ballet Bolero where the original composition has been revisited by the choreography among the musical arrangements by Massimo Margaria, In a breathless run, the faceless dancers seem to struggle in a ritual of love dialogue, and contact
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Put together the “Swan Song ” a vaudeville by Chekhov about an old actor in a
theatre after the lights go out, the eternal music of Tchaikovsky, the genially irreverent choreography and direction by Fabrizio Monteverde and a bunch of older, aching, curved dancers who want to live one more time the tragic love story of Prince Siegfried and Odette/Odile. The result is an amazing new version of one of the most celebrated ballet in the history The Swan Lake, this time retitled Il Lago dei Cigni ovvero il Canto
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Here it comes again. The magic world of Mummenschanz hypnotizes one more time.
The group of four mimes debuted last night at Teatro Carcano in Milan, Italy.
Despite some technical issues, the show captured the audience, as usual.
The performance started with two huge hands…
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GODSPELL, THE MUSICAL

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3 TIMES MAURICE. Ravel music pulses on stage.

Ravel Project is a triptych structured tribute to the always fascinating music of Maurice Ravel .A new production by Jas Art Ballet ensemble, founded and directed by principal Andrea Volpintesta and the international prima ballerina Sabrina Brazzo a prima ballerina at  in Milan who performed on the most famous stages in the world such as Milan La Scala, Paris Opera, London Covent Garden, Moscow Bolshoi and NY Metropolitan, .
The show starts with
Piano where three couples alternate on a suggestive piano composition played by Stefano Salvatori. La Valse by Giorgio Azzone the research by many young people searching for a dark new world of alcohol and drugs. Loving and hating each other. The piece reminded me some intense duel scenes from West Side Story The metaphysical landscapes of Giorgio De Chirico are the inspiration for the final ballet Bolero where the original composition has been revisited by the choreography among the musical arrangements by Massimo Margaria, In a breathless run, the faceless dancers seem to struggle in a ritual of love dialogue, and contact.

 

 



THE ENCHANTING BALLET ‘SAGRA DELLA PRIMAVERA’ AT TEATRO MANZONI, MILAN

                      LA SAGRA DELLA PRIMAVERA (The Rite of Spring)
Diaghilev, Nijinsky, Massine, Pina Bausch, Martha Graham, Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Natalia Kasatkina and Vladimir Vasiliev those are just few names of extraordinary choreographers who were enchanted by Igor Stravinskij’s The Rite of Spring, the legend where in spring a virgin was sacrificed to propitiate the benefit of the gods with primitive rituals celebrating the advent of spring,with a unique score that contains many novel features for its time, including experiments in tonality, rhythm, stress and dissonance. that attack and conquer every listener.
Hungarian choreographer Marinel Stefanescu staged it in 1986 with a show at the Valli Theater in Reggio Emilia,  It was a great success and was requested in many Italian theaters and for several tours abroad. Last night, the Teatro Manzoni di Milano hosted Liliana Cosi and Marinel Stefanescu‘s company
Nuovo Balletto Classico, featuring Dorian Grori and Rezart Stafa, a strong couple of male principals, while Elena Casolar and Michela Mazzoni seamed  to me to be less stable on their movements. I have to mention the energetic and convincing ensemble of 25 young talented dancers. The ballet tells the extraordinary primitive experience of man in contact with nature and its elements, in an almost fairytale setting at the sources of life. In the second part “Dialogue with the Infinite” the music was written by Adrian Enescu to give life to an inner dialogue of modern man, attracted both by violence and by peace. Man, the protagonist of the show, experiment with curious intensity every element of nature – has an instinctive repugnance for the horrible rite of the young woman who must be sacrificed and decides, risking in person, to save her. It is projected into a new world – and here it is Smetana who repays it by immersing it in the rich and fantastic Nature, so well described in the Vltava, which will close the first part of the show.

In the second part of the Stefanescu ballet, starting from an almost autobiographical reflection, he emphasizes the exhausting struggle of man against the aggressiveness he finds within himself. In collaboration with his friend composer Adrian Enescu, he chooses a music that unfolds on nine contrasting passages to illustrate the inclination of Man to yield to the fascination of violence and war rather than to the choices of peace. In fact, he will call this ballet ‘Dialogue with the Infinite’ because it is a struggle that seems never to be resolved until reaching out for peace.

 

 

 

 

L’ANATRA ALL’ ARANCIA…ma alla fine, la cucineranno? DUCK à l’ORANGE…will they finally cook it?

by Marina Perzy
English version and Photos by Cesare Zucca

 

 

Quando due attori in scena riescono a far dimenticare l’originale di anni fa o il film che ne rese popolare il testo, parlo della versione sul grande schermo, dove i protagonisti erano la grande Monica Vitti e un irresistibile Ugo Tognazzi, il successo della commedia è decretato! L’altra sera alla prima al Teatro Manzoni di Milano, ho visto una straordinaria Chiara Noschese perfettamente calata, anche nella cadenza, nella parte di una milanese radical chic e Luca Barbareschi, che si sapeva bravo attore, questa volta impegnato in un ruolo inedito, dove brilla di un’ irrefrenabile simpatia che, non a caso, strappa diversi applausi a scena aperta.
It happened few nights ago….When two actors on the stage are able to make you forget about the original of years ago or the movie that made that story popular (I’m talking about the great Monica Vitti and Ugo Tognazzi) the success of the comedy is confirmed! The other night at the Teatro Manzoni in Milano, I saw an amazing Chiara Noschese perfectly dropped, even in her accent, in the part of a milanese radical chic and Luca Barbareschi, whom I know is a good actor, put himself in an un unusual role where he shines of a great  coolness.

Luca, a tratti, mi ha ricordato il grande Woody Allen, anche se Luca è più alto e più bello ovviamente! Un lavoro straordinario anche per la sua regia, capace di riportare atmosfere e sapori che il pubblico ha apprezzato fino alla fine di uno spettacolo molto vivace con ritmi che hanno fatto volare i due atti. Musica, luci e design per una scenografia post moderna/futurista. Anche il resto del cast completa il successo: Margherita La Terza, è una , perfetta sexy-coatta segretaria. Gerardo Maffei l’amante, meno belloccio e giovane di come ci si aspetta, ma comunque credibile nel ruolo del principe russo e finalmente il cameriere Ernesto Mahieux, eccellente caratterista napoletano.
Sometimes he  reminded me of Woody Allen, even though Luca is taller and more beautiful of course! The direction did an extraordinary job  able to bring back the atmosphere and flavors that the audience enjoyed until the end of this very lively show with  such a rhythm that made the two acts actually fly.  A great cast: Margherita La Terza, is a perfect sexy-secretary. Gerardo Maffei as the lover, a Russian prince, and finally the butler Ernesto Mahieux . not to mention a very 70′ music,  cool lighting and streamline design set.

Tutti abbiamo bisogno di uscire per qualche ora, passare una serata scordando lo stress, il traffico, le ansie quotidiane e il teatro, se fatto bene, assolve in pieno questo compito.
We all need to go out for a few hours, spend an evening forgetting the stress, the traffic, the daily anxieties and the theater ,if done well, fulfills those issues.

Vi consiglio vivamente di non perdere questa L’Anatra All’Arancia. spettacolo Intelligente,  divertente e dai toni alla Virginia Woolf.
Applausi , applausi e dopo lo show sono corsa backstage per un abbraccio e una dovuta selfie con Chiara…

I highly recommend that you do not miss this cool show, that brings some Virginia Woolf moments.

 

 

Milan: At Sforza Castle, Vivaldi meets Piazzolla

Summer in the City ?
New York Central Park offers Shakespeare in the Park,
London Hyde Park rocks with
Justin Bieber and
Phil Collins performances.
What about Milan?
The city gets an amazing location, the beautiful Park where the Sforza Castle stills reigns as it did for centuries .
Every night in the Cortile delle Armi the stage vibrates of music and emotions.
Last night the program hosted a quite surprising mix of different musics,
Last night
Vivaldi met Piazzolla
Two centuries, two continents and more than ten thousand kilometers are the physical and temporal distances separating the two artists: Vivaldi and Astor Piazzolla in dialogue with their respective “Four Seasons”. From the brilliant and balanced Venetian baroque to Piazzolla’s tormented Las cuatro estaciones porteñas
The unprecedented combo started from the famous Vivaldi’ Spring  followed by Piazzolla Fall, then interacting with all the other seasons by both the musicians.
A great night, Thanks to the magic violin of Francesco
Manara from Teatro alla Scala and the
Milano Chamber Orchestra directed by Lorenzo Passerini
Tonight a new show:  From Summertime to Roman holidays, a compilation of the best original songs from iconic movies. and more…. such as Jobim’s Desafinado, Callin you from Bagdad cafè, Streisand’s The way we were , Over the rainbow, and much more
all performed by Quartet Archimia.

SHOT CALLER

LA FRATELLANZA , original title SHOT CALLER will be released in Italy in the first week of September . Great movie! Don’t miss it. In crime thriller Directed by RicRoman Waugh’s (Snitch), Nikolaj Coster-Waldau (Swords throne) interprets Jacob Harlon, a successful Pasadena businessman married to Kate (Lake Bell)

 

 

All this ends in a night when, drunk at the wheel, Jacob causes a deadly accident in which his best friend Tom (Max Greenfield) loses life.

Jacob is sentenced to two years in jail surrounded by true criminals. While surviving inside the prison hierarchy, where a wrong move can mean the end of the game, Jacob is forced to make though choices.

MY LIFE AS IMAGE CONSULTANT. Italian interview by Mattia Marzi/Rockol.it

Ambra in versione sadomaso, un’irriconoscibile Annie Lennox, Ramazzotti il borgataro e Madonna la businesswoman: parla lo stylist delle star.

Ambra in versione sadomaso, un'irriconoscibile Annie Lennox, Ramazzotti il borgataro e Madonna la businesswoman: parla lo stylist delle star
Avete visto la copertina del nuovo singolo di Marcella Bella, “Non mi basti più”? Capelli ricci e ribelli, rossetto rosso marcatissimo, sguardo provocante: sembra ringiovanita di quarant’anni. Il look della voce di “Montagne verdi” per il suo nuovo progetto discografico, prodotto da Mario Biondi, è curato da Cesare Zucca, stylist che nel corso della sua lunga carriera ha avuto modo di collaborare con star della musica italiana e internazionale. Di cose da raccontare ne ha parecchie, Zucca: partita da alcuni locali della Milano degli anni ’70 e ’80, la sua avventura nel mondo della musica (e dello spettacolo) lo ha portato addirittura a lavorare negli Stati Uniti, dove ha vissuto per diversi anni. Il suo motto? “L’arte di comandare sta nell’arte di delegare, ad attorniarsi del meglio senza temere che il meglio possa scavalcare qualcun altro”, risponde Zucca. Ma quanto conta l’immagine, oggi, per una popstar? Ne abbiamo parlato con lui.

Non è un caso che Marcella Bella abbia scelto proprio te come stylist per il suo nuovo progetto discografico: la vostra prima collaborazione, quella per il look di “Nell’aria”, risale a oltre trent’anni fa.
Ascoltai il disco, mi piacque molto. Cercai di eliminare il capello riccio, ma lei proprio non voleva saperne di tagliarlo. Così raccogliemmo i capelli e attaccammo alcuni ciuffetti che le davano un’atmosfera non dico punk, ma più nuova rispetto ai suoi precedenti lavori. Ora ha lavorato con Mario Biondi al suo nuovo album, davvero notevole, e mi ha voluto nuovamente al suo fianco.

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Ma andiamo con ordine: come cominciò questo tuo lungo viaggio nel mondo della musica e dello spettacolo?
Tutto ebbe inizio in tre discoteche molto in voga a Milano tra la fine degli anni ’70 e i primi anni ’80, Primadonna, Divina e No Ties. Non facevo il dj, ci lavoravo come pr, come organizzatore di feste. Presi a lavorare Claudio Cecchetto: era bravissimo a mixare, ma sul palco era una mummia, non diceva mezza parola e non intratteneva il pubblico. Ricordo che mi dovetti allontanare per qualche giorno e dissi a Cecchetto di provare a sciogliersi un po’, a intrattenere la folla. Quando tornai, lo trovai che era un’altra persona.

Nello stesso periodo lavoravi anche come ufficio stampa per la EMI italiana, per la quale incidevano – tra gli altri – Alan Sorrenti, Francesco Guccini e poi, verso la fine degli anni ’70, anche Franco Battiato e Pino Daniele. Cosa ricordi di quel periodo?
Battiato arrivò in EMI dopo una serie di album sperimentali. Curiosamente, avevo suonato insieme a lui all’inizio della sua carriera: facevamo parte del complesso che accompagnava Ombretta Colli, la moglie di Giorgio Gaber. Andai in sala d’incisione quando Battiato registrò insieme ad Alice “Chan-son egocentrique” e fu lì che capii da dove venivano fuori i suoi testi: totale improvvisazione con grande senso dell’humour. Quanto a Pino Daniele, ricordo che quando la EMI lo mise sotto contratto chiesero a me di fargli qualche foto, perché non avevano budget.

Poi arrivò la prima collaborazione come stylist, quella con Alan Sorrenti.
Alla EMI avevano un nuovo artista da riproporre, Alan Sorrenti, appunto, che veniva da alcuni dischi prog rock e che aveva appena inciso “Figli delle stelle”: si ripresentava sulle scene con sonorità diverse, decisamente disco. Chiesero a me di curare la sua immagine, di rimetterlo in ordine. Per prima cosa, via i capelli lunghi. Poi, gli abiti: in quel periodo, era il 1977, Gianni Versace aveva realizzato la prima collezione da uomo, tutto bianco e Superman. Era perfetta. Presi il portfolio con le foto e andai a Roma, a farle visionare ai miei capi della EMI, che bocciarono in totale il progetto: “Troppo disco, troppo gay”, mi dissero. Ma Alan si sentiva a suo agio con quella nuova immagine e quindi, alla fine, venne scelto proprio il mio look. “Figli delle stelle” andò al primo posto in classifica: non che il merito fosse del look, ma in qualche modo contribuì al successo del singolo. Così mi licenziai dalla EMI e cominciai a curare l’immagine degli artisti.
Poco tempo dopo ti affidarono il look di Kate Bush per la sua partecipazione al Festivalbar del 1978 con “Wuthering heights”,come fu lavorare con lei?
Quel singolo rimase nel cassetto di quello che si occupava del repertorio straniero della EMI Italiana per cinque o sei mesi, pensavano che fosse una canzone troppo strana. Incontrai Kate Bush a Nizza, lei stava registrando nello stesso studio in cui i Rolling Stones avevano registrato “Exile on Main Street”. Mi diede carta bianca: l’arte di comandare sta nell’arte di delegare, appunto. Andai a New York ad acquistare qualche maschera, poi a Milano feci realizzare alcuni costumi da samurai. Chiesi agli scenografi della Scala di costruire un grande aquilone. Il giorno dell’esibizione all’Arena di Verona, Kate arrivò con molto ritardo. In quel periodo era seguita da Hilary Walker, ex manager di Paul McCartney. La trascinai in camerino per darle una sistemata. La coreografia prevedeva che lei si nascondesse dietro l’aquilone e che ad un certo punto i due samurai girassero l’aquilone. Ma nessuno disse a Kate che l’Arena era gremita, quella sera, e quando l’aquilone si girò lei rimase esterrefatta

 Nel 1981 fu la volta di Alice, in gara al Festival di Sanremo con “Per Elisa”.
Voleva un’immagine forte, aggressiva, alternativa, un po’ maschile. Ci trovammo in perfetta armonia: si trattò semplicemente di mettere in pratica le idee che giravano già nella sua testa. Non si aspettava assolutamente di vincere quell’edizione del Festival e quando le comunicarono che sarebbe dovuta tornare sul palco per cantare la sua canzone, non tirò fuori dalla borsa rossetto o altri trucchi.

Con Loredana Berté, invece, collaborasti a più riprese: prima per l’album “Jazz” del 1983, poi per “Savoir faire” del 1984 e, infine, per “Carioca” del 1985. Tutti quelli che lavorarono con lei raccontano che Loredana aveva un carattere non facile. Confermi?
Quella con Loredana fu la collaborazione più difficile, ma anche la più bella. Ci furono litigi, ma anche momenti molto intensi. Ho mille ricordi di quel periodo. Ed è vero che che era un personaggio con cui non era così semplice lavorare. Loredana, che tendenzialmente indossava sempre jeans e magliette a maniche corte, per “Il mare d’inverno” scelse un look post-atomico, come lo chiamava lei, a brandelli. Per “Carioca”, invece, preferì un’immagine più estiva. Era sempre un gradino verso il futuro, estremamente attenta alla contemporaneità, a quello che funzionava in quel preciso momento. Il primo lavoro che fece senza di me fu il Festival di Sanremo con il pancione finto, quello di “Re”. L’idea venne ripresa da Lady Gaga, è vero, ma prima di Loredana lo aveva già fatto Barbra Streisand in un film.

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Restando sempre in Italia: nel 1984 curasti il look di Eros Ramazzotti, che quell’anno cercava di farsi conoscere dal grande pubblico partecipando, tra le Nuove Proposte, al Festival di Sanremo. Come ti arrivò la proposta di collaborare con lui?
Mi chiamò il suo produttore, Renato Brioschi, ex membro dei Profeti: “Ho un giovane che va a Sanremo, ma non sono molto sicuro del look. Puoi dargli un’occhiata?”, mi chiese. Era domenica, Ramazzotti si sarebbe esibito quattro giorni dopo, il giovedì. Mi arrivò a casa questo ragazzo con i riccioloni, romano, un po’ borgataro, aveva appena finito di giocare a pallone. Gli dissi: “Devi essere il nuovo James Dean”. Pensavo a “I ragazzi della 56esima strada”, jeans e capelli rockabilly. Trovai un parrucchiere disponibile di lunedì, un amico, e mi procurai un paio di magliette, una riciclata da Alan Sorrenti. Ramazzotti partì per Sanremo e vinse con “Terra promessa”. Lo rividi qualche anno dopo a Miami, dove abitavo. Aveva in programma un concerto a Milano con Tina Turner e mi invitò a fargli da direttore artistico.Dopo le tante collaborazioni con artisti italiani, poi, arrivarono quelle con le star internazionali: su tutte, Madonna. Come arrivasti a lei?
Sognavo di lavorare con lei da tempo e capii che se fossi rimasto a lavorare a Milano non sarebbe mai successo. Così, feci le valigie e volai a Los Angeles. Condividevo l’appartamento con Bob Esty, arrangiatore e produttore che all’epoca lavorava con Donna Summer e Giorgio Moroder. Cominciai a lavorare con alcuni clienti e un giorno mi chiamarono per dirmi che Madonna, reduce dall’album “True blue”, aveva visto i miei lavori e voleva che collaborassi con lei per un book fotografico. Fu relativamente semplice lavorare con Madonna: era precisissima e molto pignola. Sapeva di avere un grande potere e voleva dominarlo: una grande businesswoman.

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Della collaborazione con Annie Lennox, invece, cosa ricordi?
Avevo due abiti, uno di Versace e l’altro di Missoni. Le proposi di fare un gioco:  la regina di picche. capelli neri e abito rosso. A riguardare quelle foto, oggi, appare irriconoscibile. Qualche tempo dopo venne in Italia insieme agli Eurythmics, per un concerto al Palatrussardi di Milano. Andai in albergo e lasciai un regalo nella stanza del suo manager. Due o tre giorni dopo mi lasciò un messaggio nella segreteria del telefono: “Hi, this is Annie… Annie Lennox. Ho ricevuto il tuo regalo, vieni al concerto: ti faccio trovare due pass”. Mi aveva dato un pass per tutte le aree. Andai in camerino e scoprii che aveva fatto registrare tutto il concerto per ascoltare com’era venuto, a livello di suono. La nostra collaborazione finì perché il suo manager, geloso, tagliò i rapporti.

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Una collaborazione che non ti ha dato le soddisfazioni che ti aspettavi, invece?

 

Ambra Angiolini, la più grande disillusione artistica. C’era un servizio fotografico da fare, le mandai l’idea: i sette vizi capitali. Un po’ sexy e sadomaso: Ambra, che verso la metà degli anni ’90 faceva un programma in tv insieme ai ballerini Luca Tommassini e Kevin Stea, Qualche giorno prima le spiegai il look: avrebbe avuto un sigaro in bocca e due guanti di pelle nera lucida. Ambra entusiasta. Eravamo nello studio che avevo affittato per il set, Ambra era nel suo camerino. Dopo un po’ la mamma uscì e mi disse: “Non si trova con questo trucco, non si sente a suo agio. Le è preso un crampo allo stomaco”. Evidentemente una pessima scusa per non lavorare e professionalità zero.
Chiusi tutto, pagai studio e assistenti e fermai la produzione.

L’immagine, in musica, è legata in particolar modo ai videoclip: negli anni ’80 e ’90, a volte, il video era più importante della canzone. Oggi è ancora così, secondo te?
Assolutamente sì, considerando anche che i video di oggi possono vantare del supporto di internet, a differenza di quelli degli anni ’80 e ’90. Quando mi paragonano i video di Lady Gaga e quelli di Madonna rispondo sempre che Madonna non aveva internet. Prima, però, c’era un’attenzione diversa: si viveva l’attesa del videoclip.

Ma quanto conta il look per una popstar, oggi?
Conta eccome. Tra l’altro, oggi è molto diffuso anche l’anti-look: penso a personaggi come LP, che si presenta senza trucco, magliettina e jeans. Anche quello di Sia è un anti-look, perché non vuole farsi vedere. Dietro, però c’è una grande idea di marketing. Anche se sembra che dietro non ci sia uno studio, anche questi non-look fanno tendenza.

Le varie popstar internazionali contemporanee, penso a Lady Gaga, Katy Perry, Adele, Beyoncé e Rihanna, secondo te fanno un buon uso del look ?
Sì, anche se certi look sono meno riusciti di altri. Katy Perry sorprende ogni volta, Beyoncé fa grandi ricerche sulla sua immagine.

Certe loro scelte hanno fatto discutere: ricordi il vestito di carne che Lady Gaga ha indossato qualche anno fa agli MTV Video Awards?
Me lo ricordo benissimo. E ricordo anche quando si presentò alla cerimonia dei Grammy dentro l’uovo, tipo un feto. Lady Gaga, comunque, è una grande. Anche lei, ad esempio, ora che si è avvicinata al country ha scelto un non-look.

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Con chi ti piacerebbe lavorare, in futuro?
Del panorama italiano l’unico artista che con cui mi piacerebbe collaborare è Raphael Gualazzi: mi è piaciuta molto la sua “L’estate di John Wayne”, trovo che il video sia meraviglioso, sembra girato dal nipote di Fellini. Quanto agli artisti internazionali: sarebbe stato molto bello lavorare con Amy Winehouse.di Mattia Marzi

From Legnano to Rio. The funniest Italian family does Brasil!

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The theatrical company I Legnanesi was born in 1949, in an oratory of Legnano,
The exclusively male nature of the company is due to an ancient ecclesiastical ban that prevented to women to act with men, so that women’s roles were interpreted by the same male actors in disguise, talking in the Legnanese dialect.
The company became famous and performed in mayor theaters, gaining great popularity and winning several awards.ilegnanesi2017_icolomboviaggiatori_foto4phangeloredaelli
The new show I COLOMBO VIAGGIATORI , is all about the traveling adventures of the  Famiglia Colombo formed by the man of the house is (or at least he should be) Giovanni (Luigi Campisi) his unsinkable wife Teresa (Antonio Provasio, who is also co-writer and director) and their glamorous daughter Mabilia (Enrico Dalceri) a not-so-young blond shell, always looking to get married to a rich guy.
The action takes places in the courtyard , when an unexpected news arrives.
Gege’, the Colombo’s long distance adopted brasilian son, now grown up, is coming back to Legnano to meet his family. He ‘s a rich guy , owns 3 boats and invites Mommy and Dad to a cruise to Brasil, not only,  he hires Mabilia as the star of the show.

ilegnanesi2017_icolomboviaggiatori_fotorivista3phangeloredaelliMabilia offers some glizzy musical numbers, first with a tribute to the iconic italian musical diva Wanda Osiris, then as a flamboyant Carioca singer escorted by colorfull young dancers,while in the grand finale: all actors show up as “men” in ” elegant tuxedos.ilegnanesi2017_icolomboviaggiatori_posato1phangeloredaelli

From left Giovanni (Luigi Campisi)
Teresa
(Antonio Provasio,
Mabilia
(Enrico Dalceri)

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This new sparkling episode of the Colombo family is ready to entertaining the audience and will be on the stage of Teatro Nazionale , Via Giordano Rota,1
in Milan till February 19th then to ‘crossover’ the milanese public, ferforming ‘ abroad’ in many theaters all over Italy for a very long tour that will include Genoa, Bologna,Reggio Emilia, Bergamo, among many cities of Lombardy and Piedmont regions. untill the end of May 2017!
Here more info www.ilegnanesi.it
To buy online tickets

From Florianopolis to Castelfranco. Best tourism videos travel the ocean.

Italy, Veneto Region.img_0147-copyCastelfranco Veneto, is the picturesque birthplace of Giorgione, an Italian painter of the Venetian school in the High Renaissance.

Only a few of his works are available today, but they are among the most valued art works of Italy: like the renowned Pala  the altar-piece left in the Cathedral portraying a Madonna with the Child, San Francesco and San Liberale.screen-shot-2016-12-12-at-14-37-06

The spectacular square named after Giorgione is the heart of this town that still preserves great architectural and art works within its walls. These include the Cathedral (Duomo), built between 1724 and 1746 on a project of Francesco Maria Preti and which contains many art works, frescoes by Paolo Veronese, paintings by Jacopo Bassano, Paolo Piazza, Pietro Damini and other painters of the Venetian school of the XVI, XVII and XVII centuries.

Castelfranco means “duty-free castle” because its first inhabitants did not pay. The city recently hosted last weekend the  FIACULT awards, dedicated to the audiovisual products promoting tourism, trade. culture, and local gastronomy.
Dozen of  worldwide videos were selected and judged by an
international jury composed of journalists and video experts selected the winners.

FIACULT, International Audiovisual Festival of Culture and Tourism was born in Florianopolis, Brazil  and for the first time brought its awards ceremony to the magnificent Castelfranco Veneto, a city well known not only for its historical Castle, The Tower and the screen-shot-2016-12-12-at-14-41-54Giorgione Arts and Museum,
                                 The  awarding ceremony was held with a gala evening
at the  beautiful Teatro  Accademico on Saturday, Nov 19th.

HERE THE WINNERS, BUT…
Third place for the video “Setubal is um Mundo” promoting the  ancient city of Setubal, second place for David Cooper’s “Cities We Love Unesco” about 15 World Heritage cities of Spain, and the winnerInfinit Blu Resort & Spa, great venue in Balneário Camboriú, nearly 1 million tourists favorite summer destination.
screen-shot-2016-11-23-at-13-34-17A well deserved “food tourism” trophy went to the National Park of the Cinque Terre with the first episode of Passport & Plate series,
produced in cooperation with World Nomads.
screen-shot-2016-11-23-at-15-55-20

First time the Giovanni Sartori prize
went to
Castelfranco Veneto Carlo Rosselli Institute for the realization of a short montage of the contest nominees. 

                                  I was a little bit disappointed, because my favorite
Viver, experiementar, sentir
(A cute story promoting the Serra Gaúcha’s Termas & Longevidade Tourist Route)
…was snubbed as well as
Thailand Remember
(
visionary short where a tour in Thailand can magically relive even in the Big Apple)
…was only awarded for best in its category.screen-shot-2016-11-23-at-15-38-31
Here they are
please watch and enjoy!
https://www.youtube.com/watch?v=b5EGd1sqne0
https://www.youtube.com/watch?v=qiuqxJxPfoU

This is me ,sourrended-by the beauty of the Teatro-Accademico dated1778

This is me, surrounded by the beauty of the Teatro Accademico, a masterpiece dated 1778


Another masterpiece by Sokurov at Spazio Oberdan Milan

.

FRANCOFONIA
A history of the Louvre during the Nazi occupation
and a meditation on the meaning and timelessness of art. 1225401_Francofonia

Check the trailer
https://www.youtube.com/watch?v=yGF7vZALBQU

francofonia

Sokurov is one of the most internationally recognized Russian directors. His previous feature, Faust, collected the Golden Lion at Venice back in 2011.
FRANCOFONIA has been awarded by the FEDEORA jury as the Best European Film in Competition at the 2015 Venice International film festival.

At Spazio Oberdan in Milan
Check schedule

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Mr.Peck, an impeccable style

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From April 29, 2016  to May 15, 2016
Milano MIC – Interactive Museum of Cinema presents,
GREGORY PECK, A FLAWLESS STYLE, Roman_Holiday
retrospective that traces the extraordinary career of the star, 100 years after his birth, the unforgettable protagonist of great masterpieces such as Hitchcock‘s Spellbound , Huston‘s Moby Dick and
Wyiler’s Roman HolidayArabesque-700x350
Info, calendar and schedules at MIC 2bf15c6f-bead-4e6c-81ab-ee47c2fdcd9f

 

“Wonder is the salt of the earth” said the Artist who said ‘No’ to Mick Jagger

Forty four years have gone by since Escher’s death,
still today his art doesn’t show any sign of dating, qq2ojwLpbkIQrVmVC7PZ2CAgKBS1WsyLePNPsE-JD-0,dUlbBdRyTun_9FaNQdj43jQk21iWT1oIyaoH23TNgRoHe turns geometric research and rigour into the purest visionary aesthetics,  combines a range of different languages into a new and intriguing itinerary that represents a one off in the history of art across all ages and continues to thrill the wider public.content
A  super exhibit of the one of a kind artist who used to say that “Wonder is the salt of the earth”, is greatly hosted by the Palazzo Reale in Milan till January 22th, 2017.IMG_1524
Escher may be credited with broadening the imagination of those who gaze at or have gazed at his works, where everything is connected: science,
nature, analytical rigour and a contemplative quality.66KWHd4PrCxNXuu2wD7XhFg60cfQUlWMi-jy5RAI9Dg-1
The ‘Escher like’ world today
Escher’s art left the confines of the studio and was transformed into gift boxes, postage stamps and greeting cards; it entered the world of comics and ended up on the LP sleeves of famous bands like Pink Floyd; and his impossible structures are used to allude to paradoxical situations or to astonish people with unrealizable constructions. Echoes of engravings (such as Relativity or House of Stairs) are to be found in the whirling stairs which lead Mickey Mouse and the Simpsons to get lost in an Escher like world.17_pink_floyd_on_the_run
Escheriansettings have been used in commercials like the one for Audi in 2007, based on the famous print Waterfall Hand with Reflecting Sphere Other World and Belvedere
were used by Illy Caffè for a 2006 advertising. A scene in the fantasy film
Labyrinth (1986), starring David Bowie and produced by George Lucas, is built around House of Stairs. Even the famous staircases at Hogwarts, in the Harry Potter saga, are a
dynamic transposition of this work, which also inspired one of the most striking scenes from Night at the Museum 3 and a Sky commercial.06QAmArvgyDFcev1Ftjm5Mno4-nUNJv0dR3BqA0W7Vo
And what about that rumor that Escher refused to work or have his work
used by Mick Jagger and the Rolling Stones?
Absolutely true.
On January 1, 1969, Mick Jagger, a big Escher fan, wrote a letter asking the Artist to provide an image for the Stones’ second volume of greatest hits. Well…turns out Escher was NOT a Stones fan, apparently preferred Bach and… the English rock band
Mott the Hoople, which could use a colorized versionof “Reptiles”
on their self-titled debut album in 1969.
No photo except the designated areas, where games of illusions optical dreams and mirrored mirages, will definitely catch you. Impossible not to selfie…IMG_1536IMG_1532

Escher exhibit will hypnotize you with
the images an Artist who said
‘My work is a game, , a very serious game’IMG_1528
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