LOREDANA ‘I am no Lady’ BERTÈ CONQUERS MILAN

IN ONE OF HER MAJOR HITS SHE DECLARES ‘NON SONO UNA SIGNORA’(I am no Lady) THAT’S HOW THE FLAMBOYANT ITALIAN ROCK STAR LOREDANA BERTÈ LOVES TO INTRODUCE HERSELF

Text by Cesare Zucca
Album Photos by Giovanni Squatriti
Concert Photos by Cesare Zucca

Last night, all the ‘hip Milan’ packed at the Teatro Nazionale, in occasion of the comeback concert of Loredana Bertè, the undiscussed Italian Queen of Rock. Not a real come back: Loredana did not disappeared from the stages and the press, but she is not been recording a new album since 13 years.
The sold out concert was introducing ‘LiBertè‘ the very new work of the Artist where Loredana’s scratchy voice pours out all her anger, sleepless nights, bad thoughts, disappointments and disillusions.
The second part of the concert opens with Liberté (that gives the title to the whole album) with Loredana wearing a straight jacked (exactly like on the CD cover)
In a tour de force performance with song signed by great authors like Fabio Ilacqua, Davide Simonetta, Maurizio Piccoli, Ivano Fossati, Enrico Ruggeri, Pino Daniele, among others. Supported by a great band and her longtime backsinger-friend Aida Copper, Bertè scored her rich repertoire that includes hits like Dedicato, Mare d’Inverno, E la luna bussò,
Among new songs and previous hits, there was one that particularly touched me, rearranged with a new rendition. It is titled ‘Stare fuori,
while  the big screen was showing he original ‘messy prison’ bed video that I worked for as a stylist ..and I still love!   I would like to point out Anima Carbone (Soul charcoal) which is absolutely my favorite track of the album. The lyrics( (by Loredana Bertè) and the music (by Fabio Ilacua) are strongly pairing in a screaming confession.
The text says:
I’m not tired of making mistakes
And to burn up the time
To step on every morality
And then throw it away
If God has cheated on my disgrace
He’s got to settle the bill
With my charcoal soul
Of meat and anarchy
I so wish that Loredana’s new album would be released worldwide and her concert would perform not only in the Italian venues, but also abroad.  I am pretty sure that a lot of European and oversea rock lovers would be mesmerized and captured by her flamboyant personality and her music.

 Following the tradition of those majestic ‘No Lady’ Artist like Nina Hagen, Siouxsie and the Banshees, Dolores O’Riordan, gritty and charismatic queens of the stage, soloists and frontwomen who gave to rock music a feminine imprint, revolutionizing the world of music. Some were true pioneers, eradicating stereotypes with their provocative performances and feminist texts. Others have collected this important legacy, adapting it to time and change, always leading the woman power forward.
Long life to Freedom, viva la LiBertè!
LiBertè tour will hit road till summer 2019 .
Check the schedule and if it happens that you ‘ll be in Italy, do not miss it!
More info for dates and venue
LiBertè Tour 2018-2019

 

 

 

 

 

 

 

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From NY to Italy. Life is a marathon for Pier…and the others.

Maestro NINO ROTA’s opera buffa, operetta, musical and more…

Last night, the beautiful San Carlo Theatre in Naples, hosted the première of Il Cappello di paglia di Firenze (The Straw Hat of Florence) an alive, surprising and amusing musical farce based on the vaudeville Le Châpeau de paille d’Italie by Eugène Labiche and Marc Michel, with the music of  the great composer Nino Rota who also wrote the libretto helped with his mother Ernesta Rinaldi. This little jewel, that echoes opera, operetta, musical theatre and contemporary sounds, was welcomed by a resounding success that led to a very unusual circuit in Italy, initially performed in the 50’s at the Piccola Scala in Milan under the direction of Giorgio Strehler.
The piece follows the tradition of Donizetti opera buffa, with a sparkle of Rossini, Verdi, Lehár, a reminiscence of some classic movies soundtrack from West Side Story to The Magnificent Seven, and, of course an atmosphere that irrevocably take us to the Federico Fellini‘s masterpieces, such as 8 ½, the Dolce Vita, La Strada, remarkably animated by Rota’s music. Set in the magical atmosphere of Paris,the story turns around an elegant straw hat from Florence, real protagonist of a continuous paradoxical misunderstandings, exchanges of person, plot twists and naturally happy ending.Young and energetic Valerio Galli directed with vitality the San Carlo orchestra and choir. Elena Barbalich ‘s featured an animated direction, perhaps a little too horizontal, having often the big cast (nearly 40 people) all aligned on the same level, Tommaso Lagattolla‘s amazing costumes who’s palette spans from pastels from a glamorous red, black and white evening gowns number. I loved the impressive and athletic cast: Pietro Adaini Gianluca Buratto Bruno de Simone  , Dario Giorgelè, Marco Miglietta, Roberto Covatta just to mention few, and the  primadonnas Zuzana Marková, the ‘diva’ Anna Malavasi as the Baroness of Champigny, the flamboyant Anna Maria Sarra who irrevocably reminded me of the notorious Gradisca from Fellini’s Amarcord.
In the middle of the audience a unexpeced violin solo performance  by Salvo LobardoThe highlights? I have to mention the irresistible choir performance of Io casco dalle nuvole a Broadway musical like moment with eight identical blonds seamstresses silhouetting against a fuchsia background, the very Verdi inspired change of the guard, , a unexpeced Salvo Lobardo ‘s violin solo performance in the middle of the audience, the colored umbrellas floating over the stage and, last but not the least, the lovely clown with his white had and his trumped , who took me to the magical world of Fellini.for more info Teatro San Carlo

 

Beauty has no mercy, are we all Dorian Gray?

Lights and stage special effects, accuracy of the image, a catching opera-rock soundtrack, excellent performances, Federico Marignetti superstar able to carry a non-stop tour de force, perhaps some lack of  narration of the original history. 
La bellezza non ha pietà (Beauty has no mercy), tells the anguish of a perfectly contemporary icon. The long monologue-like written by Daniele Martini focuses on the the obsession for beauty and for its maintenance. Martini starts from the consideration that we are surrounded by thousands of Dorian Gray: the portrait has been replaced by the selfie stick, able to capture an evergreen image. The narration begins when Dorian has already turned thirty-eight and is now a mature man. Although his appearance is unchanged over time, his soul, trapped in the painting that he has hidden for years, bears monstrous and unmistakable signs of unmentionable events. Each of these signs has a story, an emotion that Dorian relieves as it reflects on the experience, starting with the encounter with one’s own beauty. Daniele Martini music follows the emotions of Dorian, and makes the show interesting and animated.The piece, strongly promoted by fashion icon Pierre Cardin, who designed wardrobe for Dorian and his soul (role performed alternatively by Marco Vesprini, and Thibault Servière Emanuele Gabba direction and stage design shines thanks to 3D projection and a huge wooden cube which turning easily follows Dorian’s agony,wickedness and cruelty. A prestigious theatrical tour will take Dorian to Florence, Venice, Bari and other Italian cities


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Summary of DANCE, BALLET, OPERA, MUSICAL, MUSICAL THEATER articles by Cesare Zucca

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Ravel Project is a triptych structured tribute to the always fascinating music of Maurice Ravel .A new production by Jas Art Ballet ensemble, founded and directed by principal Andrea Volpintesta and the international prima ballerinaSabrina Brazzo a prima ballerina at  in Milan who performed on the most famous stages in the world such as Milan La Scala, Paris Opera, London Covent Garden, Moscow Bolshoi and
NY Metropolitan, .
The show starts with
Piano where three couples alternate on a suggestive piano composition played by Stefano Salvatori. La Valse by Giorgio Azzone the research by many young people searching for a dark new world of alcohol and drugs. Loving and hating each other. The piece reminded me some intense duel scenes from West Side Story The metaphysical landscapes of Giorgio De Chirico are the inspiration for the final ballet Bolero where the original composition has been revisited by the choreography among the musical arrangements by Massimo Margaria, In a breathless run, the faceless dancers seem to struggle in a ritual of love dialogue, and contact
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Thursday, December 10th. It will be an amazing night for opera lovers.
It will happen in one of The Space Cinema, a  great chain of movie theaters                      all over the Italian territory, hosting two long waited live performances                                 from London Royal Opera House. I am talking off Mascani’s Cavalleria Rusticana and Leoncavallo’s Pagliacci, two short works, each recognized as the masterpiece of its composer, are presented together in a new production of the award-winning Damiano Michieletto. Exaggerated and cheeky, tender and inventive, energetic and ironic: 40 years old Michieletto is considered the richest talent of Italian directors, who come and go between lyrical and dramatic theater.The two masterpieces, set up as Sergio Leone westerns, will reveal their western soul…
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Diaghilev, Nijinsky, Massine, Pina Bausch, Martha Graham, Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Natalia Kasatkina and Vladimir Vasiliev those are just few names of extraordinary choreographers who were enchanted by Igor Stravinskij’s The Rite of Spring, the legend where in spring a virgin was sacrificed to propitiate the benefit of the gods with primitive rituals celebrating the advent of spring,with a unique score that contains many novel features for its time, including experiments in tonality, rhythm, stress and dissonance. that attack and conquer every listener.
Hungarian choreographer Marinel Stefanescu staged it in 1986 with a show at the Valli Theater in Reggio Emilia,  It was a great success and was requested in many Italian theaters and for several tours abroad. Last night, the Teatro Manzoni di Milano hosted Liliana Cosi and Marinel Stefanescu‘s company Nuovo Balletto Classico, featuring Dorian Grori and Rezart Stafa, a strong couple of male principals, while Elena Casolar and Michela Mazzoni seamed  to me to be less stable on their movements. I have to mention the energetic and convincing ensemble of 25 young talented dancers…
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Put together the “Swan Song ” a vaudeville by Chekhov about an old actor in a
theatre after the lights go out, the eternal music of Tchaikovsky, the genially irreverent choreography and direction by Fabrizio Monteverde and a bunch of older, aching, curved dancers who want to live one more time the tragic love story of Prince Siegfried and Odette/Odile. The result is an amazing new version of one of the most celebrated ballet in the history The Swan Lake, this time retitled Il Lago dei Cigni ovvero il Canto
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Here it comes again. The magic world of Mummenschanz hypnotizes one more time.
The group of four mimes debuted last night at Teatro Carcano in Milan, Italy.
Despite some technical issues, the show captured the audience, as usual.
The performance started with two huge hands…
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3 TIMES MAURICE. Ravel music pulses on stage.

Ravel Project is a triptych structured tribute to the always fascinating music of Maurice Ravel .A new production by Jas Art Ballet ensemble, founded and directed by principal Andrea Volpintesta and the international prima ballerina Sabrina Brazzo a prima ballerina at  in Milan who performed on the most famous stages in the world such as Milan La Scala, Paris Opera, London Covent Garden, Moscow Bolshoi and NY Metropolitan, .
The show starts with
Piano where three couples alternate on a suggestive piano composition played by Stefano Salvatori. La Valse by Giorgio Azzone the research by many young people searching for a dark new world of alcohol and drugs. Loving and hating each other. The piece reminded me some intense duel scenes from West Side Story The metaphysical landscapes of Giorgio De Chirico are the inspiration for the final ballet Bolero where the original composition has been revisited by the choreography among the musical arrangements by Massimo Margaria, In a breathless run, the faceless dancers seem to struggle in a ritual of love dialogue, and contact.

 

 



THE ENCHANTING BALLET ‘SAGRA DELLA PRIMAVERA’ AT TEATRO MANZONI, MILAN

                      LA SAGRA DELLA PRIMAVERA (The Rite of Spring)
Diaghilev, Nijinsky, Massine, Pina Bausch, Martha Graham, Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Natalia Kasatkina and Vladimir Vasiliev those are just few names of extraordinary choreographers who were enchanted by Igor Stravinskij’s The Rite of Spring, the legend where in spring a virgin was sacrificed to propitiate the benefit of the gods with primitive rituals celebrating the advent of spring,with a unique score that contains many novel features for its time, including experiments in tonality, rhythm, stress and dissonance. that attack and conquer every listener.
Hungarian choreographer Marinel Stefanescu staged it in 1986 with a show at the Valli Theater in Reggio Emilia,  It was a great success and was requested in many Italian theaters and for several tours abroad. Last night, the Teatro Manzoni di Milano hosted Liliana Cosi and Marinel Stefanescu‘s company
Nuovo Balletto Classico, featuring Dorian Grori and Rezart Stafa, a strong couple of male principals, while Elena Casolar and Michela Mazzoni seamed  to me to be less stable on their movements. I have to mention the energetic and convincing ensemble of 25 young talented dancers. The ballet tells the extraordinary primitive experience of man in contact with nature and its elements, in an almost fairytale setting at the sources of life. In the second part “Dialogue with the Infinite” the music was written by Adrian Enescu to give life to an inner dialogue of modern man, attracted both by violence and by peace. Man, the protagonist of the show, experiment with curious intensity every element of nature – has an instinctive repugnance for the horrible rite of the young woman who must be sacrificed and decides, risking in person, to save her. It is projected into a new world – and here it is Smetana who repays it by immersing it in the rich and fantastic Nature, so well described in the Vltava, which will close the first part of the show.

In the second part of the Stefanescu ballet, starting from an almost autobiographical reflection, he emphasizes the exhausting struggle of man against the aggressiveness he finds within himself. In collaboration with his friend composer Adrian Enescu, he chooses a music that unfolds on nine contrasting passages to illustrate the inclination of Man to yield to the fascination of violence and war rather than to the choices of peace. In fact, he will call this ballet ‘Dialogue with the Infinite’ because it is a struggle that seems never to be resolved until reaching out for peace.

 

 

 

 

L’ANATRA ALL’ ARANCIA…ma alla fine, la cucineranno? DUCK à l’ORANGE…will they finally cook it?

by Marina Perzy
English version and Photos by Cesare Zucca

 

 

Quando due attori in scena riescono a far dimenticare l’originale di anni fa o il film che ne rese popolare il testo, parlo della versione sul grande schermo, dove i protagonisti erano la grande Monica Vitti e un irresistibile Ugo Tognazzi, il successo della commedia è decretato! L’altra sera alla prima al Teatro Manzoni di Milano, ho visto una straordinaria Chiara Noschese perfettamente calata, anche nella cadenza, nella parte di una milanese radical chic e Luca Barbareschi, che si sapeva bravo attore, questa volta impegnato in un ruolo inedito, dove brilla di un’ irrefrenabile simpatia che, non a caso, strappa diversi applausi a scena aperta.
It happened few nights ago….When two actors on the stage are able to make you forget about the original of years ago or the movie that made that story popular (I’m talking about the great Monica Vitti and Ugo Tognazzi) the success of the comedy is confirmed! The other night at the Teatro Manzoni in Milano, I saw an amazing Chiara Noschese perfectly dropped, even in her accent, in the part of a milanese radical chic and Luca Barbareschi, whom I know is a good actor, put himself in an un unusual role where he shines of a great  coolness.

Luca, a tratti, mi ha ricordato il grande Woody Allen, anche se Luca è più alto e più bello ovviamente! Un lavoro straordinario anche per la sua regia, capace di riportare atmosfere e sapori che il pubblico ha apprezzato fino alla fine di uno spettacolo molto vivace con ritmi che hanno fatto volare i due atti. Musica, luci e design per una scenografia post moderna/futurista. Anche il resto del cast completa il successo: Margherita La Terza, è una , perfetta sexy-coatta segretaria. Gerardo Maffei l’amante, meno belloccio e giovane di come ci si aspetta, ma comunque credibile nel ruolo del principe russo e finalmente il cameriere Ernesto Mahieux, eccellente caratterista napoletano.
Sometimes he  reminded me of Woody Allen, even though Luca is taller and more beautiful of course! The direction did an extraordinary job  able to bring back the atmosphere and flavors that the audience enjoyed until the end of this very lively show with  such a rhythm that made the two acts actually fly.  A great cast: Margherita La Terza, is a perfect sexy-secretary. Gerardo Maffei as the lover, a Russian prince, and finally the butler Ernesto Mahieux . not to mention a very 70′ music,  cool lighting and streamline design set.

Tutti abbiamo bisogno di uscire per qualche ora, passare una serata scordando lo stress, il traffico, le ansie quotidiane e il teatro, se fatto bene, assolve in pieno questo compito.
We all need to go out for a few hours, spend an evening forgetting the stress, the traffic, the daily anxieties and the theater ,if done well, fulfills those issues.

Vi consiglio vivamente di non perdere questa L’Anatra All’Arancia. spettacolo Intelligente,  divertente e dai toni alla Virginia Woolf.
Applausi , applausi e dopo lo show sono corsa backstage per un abbraccio e una dovuta selfie con Chiara…

I highly recommend that you do not miss this cool show, that brings some Virginia Woolf moments.

 

 

Milan: At Sforza Castle, Vivaldi meets Piazzolla

Summer in the City ?
New York Central Park offers Shakespeare in the Park,
London Hyde Park rocks with
Justin Bieber and
Phil Collins performances.
What about Milan?
The city gets an amazing location, the beautiful Park where the Sforza Castle stills reigns as it did for centuries .
Every night in the Cortile delle Armi the stage vibrates of music and emotions.
Last night the program hosted a quite surprising mix of different musics,
Last night
Vivaldi met Piazzolla
Two centuries, two continents and more than ten thousand kilometers are the physical and temporal distances separating the two artists: Vivaldi and Astor Piazzolla in dialogue with their respective “Four Seasons”. From the brilliant and balanced Venetian baroque to Piazzolla’s tormented Las cuatro estaciones porteñas
The unprecedented combo started from the famous Vivaldi’ Spring  followed by Piazzolla Fall, then interacting with all the other seasons by both the musicians.
A great night, Thanks to the magic violin of Francesco
Manara from Teatro alla Scala and the
Milano Chamber Orchestra directed by Lorenzo Passerini
Tonight a new show:  From Summertime to Roman holidays, a compilation of the best original songs from iconic movies. and more…. such as Jobim’s Desafinado, Callin you from Bagdad cafè, Streisand’s The way we were , Over the rainbow, and much more
all performed by Quartet Archimia.

SHOT CALLER

LA FRATELLANZA , original title SHOT CALLER will be released in Italy in the first week of September . Great movie! Don’t miss it. In crime thriller Directed by RicRoman Waugh’s (Snitch), Nikolaj Coster-Waldau (Swords throne) interprets Jacob Harlon, a successful Pasadena businessman married to Kate (Lake Bell)

 

 

All this ends in a night when, drunk at the wheel, Jacob causes a deadly accident in which his best friend Tom (Max Greenfield) loses life.

Jacob is sentenced to two years in jail surrounded by true criminals. While surviving inside the prison hierarchy, where a wrong move can mean the end of the game, Jacob is forced to make though choices.

MY LIFE AS IMAGE CONSULTANT. Italian interview by Mattia Marzi/Rockol.it

Ambra in versione sadomaso, un’irriconoscibile Annie Lennox, Ramazzotti il borgataro e Madonna la businesswoman: parla lo stylist delle star.

Ambra in versione sadomaso, un'irriconoscibile Annie Lennox, Ramazzotti il borgataro e Madonna la businesswoman: parla lo stylist delle star
Avete visto la copertina del nuovo singolo di Marcella Bella, “Non mi basti più”? Capelli ricci e ribelli, rossetto rosso marcatissimo, sguardo provocante: sembra ringiovanita di quarant’anni. Il look della voce di “Montagne verdi” per il suo nuovo progetto discografico, prodotto da Mario Biondi, è curato da Cesare Zucca, stylist che nel corso della sua lunga carriera ha avuto modo di collaborare con star della musica italiana e internazionale. Di cose da raccontare ne ha parecchie, Zucca: partita da alcuni locali della Milano degli anni ’70 e ’80, la sua avventura nel mondo della musica (e dello spettacolo) lo ha portato addirittura a lavorare negli Stati Uniti, dove ha vissuto per diversi anni. Il suo motto? “L’arte di comandare sta nell’arte di delegare, ad attorniarsi del meglio senza temere che il meglio possa scavalcare qualcun altro”, risponde Zucca. Ma quanto conta l’immagine, oggi, per una popstar? Ne abbiamo parlato con lui.

Non è un caso che Marcella Bella abbia scelto proprio te come stylist per il suo nuovo progetto discografico: la vostra prima collaborazione, quella per il look di “Nell’aria”, risale a oltre trent’anni fa.
Ascoltai il disco, mi piacque molto. Cercai di eliminare il capello riccio, ma lei proprio non voleva saperne di tagliarlo. Così raccogliemmo i capelli e attaccammo alcuni ciuffetti che le davano un’atmosfera non dico punk, ma più nuova rispetto ai suoi precedenti lavori. Ora ha lavorato con Mario Biondi al suo nuovo album, davvero notevole, e mi ha voluto nuovamente al suo fianco.

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Ma andiamo con ordine: come cominciò questo tuo lungo viaggio nel mondo della musica e dello spettacolo?
Tutto ebbe inizio in tre discoteche molto in voga a Milano tra la fine degli anni ’70 e i primi anni ’80, Primadonna, Divina e No Ties. Non facevo il dj, ci lavoravo come pr, come organizzatore di feste. Presi a lavorare Claudio Cecchetto: era bravissimo a mixare, ma sul palco era una mummia, non diceva mezza parola e non intratteneva il pubblico. Ricordo che mi dovetti allontanare per qualche giorno e dissi a Cecchetto di provare a sciogliersi un po’, a intrattenere la folla. Quando tornai, lo trovai che era un’altra persona.

Nello stesso periodo lavoravi anche come ufficio stampa per la EMI italiana, per la quale incidevano – tra gli altri – Alan Sorrenti, Francesco Guccini e poi, verso la fine degli anni ’70, anche Franco Battiato e Pino Daniele. Cosa ricordi di quel periodo?
Battiato arrivò in EMI dopo una serie di album sperimentali. Curiosamente, avevo suonato insieme a lui all’inizio della sua carriera: facevamo parte del complesso che accompagnava Ombretta Colli, la moglie di Giorgio Gaber. Andai in sala d’incisione quando Battiato registrò insieme ad Alice “Chan-son egocentrique” e fu lì che capii da dove venivano fuori i suoi testi: totale improvvisazione con grande senso dell’humour. Quanto a Pino Daniele, ricordo che quando la EMI lo mise sotto contratto chiesero a me di fargli qualche foto, perché non avevano budget.

Poi arrivò la prima collaborazione come stylist, quella con Alan Sorrenti.
Alla EMI avevano un nuovo artista da riproporre, Alan Sorrenti, appunto, che veniva da alcuni dischi prog rock e che aveva appena inciso “Figli delle stelle”: si ripresentava sulle scene con sonorità diverse, decisamente disco. Chiesero a me di curare la sua immagine, di rimetterlo in ordine. Per prima cosa, via i capelli lunghi. Poi, gli abiti: in quel periodo, era il 1977, Gianni Versace aveva realizzato la prima collezione da uomo, tutto bianco e Superman. Era perfetta. Presi il portfolio con le foto e andai a Roma, a farle visionare ai miei capi della EMI, che bocciarono in totale il progetto: “Troppo disco, troppo gay”, mi dissero. Ma Alan si sentiva a suo agio con quella nuova immagine e quindi, alla fine, venne scelto proprio il mio look. “Figli delle stelle” andò al primo posto in classifica: non che il merito fosse del look, ma in qualche modo contribuì al successo del singolo. Così mi licenziai dalla EMI e cominciai a curare l’immagine degli artisti.
Poco tempo dopo ti affidarono il look di Kate Bush per la sua partecipazione al Festivalbar del 1978 con “Wuthering heights”,come fu lavorare con lei?
Quel singolo rimase nel cassetto di quello che si occupava del repertorio straniero della EMI Italiana per cinque o sei mesi, pensavano che fosse una canzone troppo strana. Incontrai Kate Bush a Nizza, lei stava registrando nello stesso studio in cui i Rolling Stones avevano registrato “Exile on Main Street”. Mi diede carta bianca: l’arte di comandare sta nell’arte di delegare, appunto. Andai a New York ad acquistare qualche maschera, poi a Milano feci realizzare alcuni costumi da samurai. Chiesi agli scenografi della Scala di costruire un grande aquilone. Il giorno dell’esibizione all’Arena di Verona, Kate arrivò con molto ritardo. In quel periodo era seguita da Hilary Walker, ex manager di Paul McCartney. La trascinai in camerino per darle una sistemata. La coreografia prevedeva che lei si nascondesse dietro l’aquilone e che ad un certo punto i due samurai girassero l’aquilone. Ma nessuno disse a Kate che l’Arena era gremita, quella sera, e quando l’aquilone si girò lei rimase esterrefatta

 Nel 1981 fu la volta di Alice, in gara al Festival di Sanremo con “Per Elisa”.
Voleva un’immagine forte, aggressiva, alternativa, un po’ maschile. Ci trovammo in perfetta armonia: si trattò semplicemente di mettere in pratica le idee che giravano già nella sua testa. Non si aspettava assolutamente di vincere quell’edizione del Festival e quando le comunicarono che sarebbe dovuta tornare sul palco per cantare la sua canzone, non tirò fuori dalla borsa rossetto o altri trucchi.

Con Loredana Berté, invece, collaborasti a più riprese: prima per l’album “Jazz” del 1983, poi per “Savoir faire” del 1984 e, infine, per “Carioca” del 1985. Tutti quelli che lavorarono con lei raccontano che Loredana aveva un carattere non facile. Confermi?
Quella con Loredana fu la collaborazione più difficile, ma anche la più bella. Ci furono litigi, ma anche momenti molto intensi. Ho mille ricordi di quel periodo. Ed è vero che che era un personaggio con cui non era così semplice lavorare. Loredana, che tendenzialmente indossava sempre jeans e magliette a maniche corte, per “Il mare d’inverno” scelse un look post-atomico, come lo chiamava lei, a brandelli. Per “Carioca”, invece, preferì un’immagine più estiva. Era sempre un gradino verso il futuro, estremamente attenta alla contemporaneità, a quello che funzionava in quel preciso momento. Il primo lavoro che fece senza di me fu il Festival di Sanremo con il pancione finto, quello di “Re”. L’idea venne ripresa da Lady Gaga, è vero, ma prima di Loredana lo aveva già fatto Barbra Streisand in un film.

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Restando sempre in Italia: nel 1984 curasti il look di Eros Ramazzotti, che quell’anno cercava di farsi conoscere dal grande pubblico partecipando, tra le Nuove Proposte, al Festival di Sanremo. Come ti arrivò la proposta di collaborare con lui?
Mi chiamò il suo produttore, Renato Brioschi, ex membro dei Profeti: “Ho un giovane che va a Sanremo, ma non sono molto sicuro del look. Puoi dargli un’occhiata?”, mi chiese. Era domenica, Ramazzotti si sarebbe esibito quattro giorni dopo, il giovedì. Mi arrivò a casa questo ragazzo con i riccioloni, romano, un po’ borgataro, aveva appena finito di giocare a pallone. Gli dissi: “Devi essere il nuovo James Dean”. Pensavo a “I ragazzi della 56esima strada”, jeans e capelli rockabilly. Trovai un parrucchiere disponibile di lunedì, un amico, e mi procurai un paio di magliette, una riciclata da Alan Sorrenti. Ramazzotti partì per Sanremo e vinse con “Terra promessa”. Lo rividi qualche anno dopo a Miami, dove abitavo. Aveva in programma un concerto a Milano con Tina Turner e mi invitò a fargli da direttore artistico.Dopo le tante collaborazioni con artisti italiani, poi, arrivarono quelle con le star internazionali: su tutte, Madonna. Come arrivasti a lei?
Sognavo di lavorare con lei da tempo e capii che se fossi rimasto a lavorare a Milano non sarebbe mai successo. Così, feci le valigie e volai a Los Angeles. Condividevo l’appartamento con Bob Esty, arrangiatore e produttore che all’epoca lavorava con Donna Summer e Giorgio Moroder. Cominciai a lavorare con alcuni clienti e un giorno mi chiamarono per dirmi che Madonna, reduce dall’album “True blue”, aveva visto i miei lavori e voleva che collaborassi con lei per un book fotografico. Fu relativamente semplice lavorare con Madonna: era precisissima e molto pignola. Sapeva di avere un grande potere e voleva dominarlo: una grande businesswoman.

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Della collaborazione con Annie Lennox, invece, cosa ricordi?
Avevo due abiti, uno di Versace e l’altro di Missoni. Le proposi di fare un gioco:  la regina di picche. capelli neri e abito rosso. A riguardare quelle foto, oggi, appare irriconoscibile. Qualche tempo dopo venne in Italia insieme agli Eurythmics, per un concerto al Palatrussardi di Milano. Andai in albergo e lasciai un regalo nella stanza del suo manager. Due o tre giorni dopo mi lasciò un messaggio nella segreteria del telefono: “Hi, this is Annie… Annie Lennox. Ho ricevuto il tuo regalo, vieni al concerto: ti faccio trovare due pass”. Mi aveva dato un pass per tutte le aree. Andai in camerino e scoprii che aveva fatto registrare tutto il concerto per ascoltare com’era venuto, a livello di suono. La nostra collaborazione finì perché il suo manager, geloso, tagliò i rapporti.

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Una collaborazione che non ti ha dato le soddisfazioni che ti aspettavi, invece?

 

Ambra Angiolini, la più grande disillusione artistica. C’era un servizio fotografico da fare, le mandai l’idea: i sette vizi capitali. Un po’ sexy e sadomaso: Ambra, che verso la metà degli anni ’90 faceva un programma in tv insieme ai ballerini Luca Tommassini e Kevin Stea, Qualche giorno prima le spiegai il look: avrebbe avuto un sigaro in bocca e due guanti di pelle nera lucida. Ambra entusiasta. Eravamo nello studio che avevo affittato per il set, Ambra era nel suo camerino. Dopo un po’ la mamma uscì e mi disse: “Non si trova con questo trucco, non si sente a suo agio. Le è preso un crampo allo stomaco”. Evidentemente una pessima scusa per non lavorare e professionalità zero.
Chiusi tutto, pagai studio e assistenti e fermai la produzione.

L’immagine, in musica, è legata in particolar modo ai videoclip: negli anni ’80 e ’90, a volte, il video era più importante della canzone. Oggi è ancora così, secondo te?
Assolutamente sì, considerando anche che i video di oggi possono vantare del supporto di internet, a differenza di quelli degli anni ’80 e ’90. Quando mi paragonano i video di Lady Gaga e quelli di Madonna rispondo sempre che Madonna non aveva internet. Prima, però, c’era un’attenzione diversa: si viveva l’attesa del videoclip.

Ma quanto conta il look per una popstar, oggi?
Conta eccome. Tra l’altro, oggi è molto diffuso anche l’anti-look: penso a personaggi come LP, che si presenta senza trucco, magliettina e jeans. Anche quello di Sia è un anti-look, perché non vuole farsi vedere. Dietro, però c’è una grande idea di marketing. Anche se sembra che dietro non ci sia uno studio, anche questi non-look fanno tendenza.

Le varie popstar internazionali contemporanee, penso a Lady Gaga, Katy Perry, Adele, Beyoncé e Rihanna, secondo te fanno un buon uso del look ?
Sì, anche se certi look sono meno riusciti di altri. Katy Perry sorprende ogni volta, Beyoncé fa grandi ricerche sulla sua immagine.

Certe loro scelte hanno fatto discutere: ricordi il vestito di carne che Lady Gaga ha indossato qualche anno fa agli MTV Video Awards?
Me lo ricordo benissimo. E ricordo anche quando si presentò alla cerimonia dei Grammy dentro l’uovo, tipo un feto. Lady Gaga, comunque, è una grande. Anche lei, ad esempio, ora che si è avvicinata al country ha scelto un non-look.

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Con chi ti piacerebbe lavorare, in futuro?
Del panorama italiano l’unico artista che con cui mi piacerebbe collaborare è Raphael Gualazzi: mi è piaciuta molto la sua “L’estate di John Wayne”, trovo che il video sia meraviglioso, sembra girato dal nipote di Fellini. Quanto agli artisti internazionali: sarebbe stato molto bello lavorare con Amy Winehouse.di Mattia Marzi

Summary of MUSIC, MOVIES, THEATER articles by Cesare Zucca

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Preferisci essere intervistato in italiano o in inglese?
Italiano. Sono nato a Ortisei, amo la mia lingua nativa e cerco di praticarla. Seguo le news, leggo quotidianamente il Corriere della Sera e mi tengo in esercizio con le parole crociate.
Segui anche la musica italiana?
Poco. Mi piace Jovanotti, il rap di Fedez e la Pausini.
Si parla molto del tuo nuovo progetto. Pensi davvero che i 74 anni siano i nuovi 24?
Quando si tratta di dance music, penso che l’età non conti, anzi a 74 mi sento più sicuro e intraprendente.
Torniamo ai 24 allora, che musica ascoltavi? Chi era la tua ispirazione?
Giravo per l’Europa, cantavo e suonavo. I miei preferiti erano i Beatles.
Oggi?
Parlando di dance, poca ispirazione, con qualche eccezione. Mi piacciono Rihanna, Lady Gaga, ho chiesto a Beyoncé di incidere un mio pezzo, ammiro e sono grato ai Daft Punk, che mi hanno ospitato nel loro Random access memories e mi hanno incoraggiato a tornare a produrre musica, sono soddisfatto degli artisti che hanno partecipato al mio progetto. Per il resto rimango piuttosto insensibile.
Disco music di ieri e dance di oggi, cos’è cambiato?
Spariti i violini, chitarre in secondo piano. Il ritmo è rimasto. I suoni sono migliorati, più puliti, più netti, merito del digitale che aiuta immensamente. Allora lavoravo sul Moog, un vero mostro di difficoltà in un labirinto di cavi. Era difficilissimo gestirlo. Oggi ci sono suoni prefabbricati ed è tutto più maneggevole e facile. Anche qualcuno musicalmente impreparato può fare musica. Guarda i Dj, non sono musicisti nel vero senso della parola, oltre a mixare, più che altro si improvvisano autori e creatori di suoni, spesso affascinanti.
Nel tuo progetto appaiono molti ospiti ilustri, tra cui Sia e Kylie Minogue. Me ne vuoi parlare?
Con Sia ho lavorato “a distanza” e ha funzionato. È un’artista completa, grande professionista. Ha composto la melodia e scritto le parole, poi sono arrivato io per lavorarci sopra, con tutti gli altri suoni. Con Kylie ho realizzato Right here, Right Now, di cui ho iniziato la registrazione a Londra, per terminarla insieme a Los Angeles. Mi fa piacere dirti che questa collaborazione continua, infatti sarò ospite come Dj nel suo tour in Australia.
Come è nato il video di 74?
Avevo notato un video online. Mi è piaciuto, ho rintracciato i produttori e ho chiesto di creare una versione per il mio singolo di presentazione del progetto 74 is the new 24. Un eccellente lavoro di montaggio e un risultato che mi piace. È un video di 3 minuti dove persone, animali e cose si rincorrono in una corsa nello spazio.
Anche tu vai di corsa o sei un tipo tranquillo?
Tranquillo, ma la mia musica viaggia a 128 BPM, corre e non si ferma mai.
La tua recente esperienza di Dj set?
Tutto nato per caso, un amico mi ha chiesto di affiancarlo come Dj in una sfilata di moda. Eravamo in due, poi ho continuato da solo, mi sono organizzato, ho selezionato e riarrangiato molta della mia musica. Sono stato in mezzo mondo, Giappone, Svezia, Messico e Germania. Ho suonato a New York e all’Hard Day Of The Dead a Los Angeles. Mi entusiasma fare musica davanti a migliaia di ragazzi che ballano e vivono i miei pezzi di tanti anni fa. Ripeto, la dance non ha età.
Collaborazioni future?
Mi piacerebbe lavorare con Lady Gaga. È un’artista che ammiro molto. Ci siamo sentiti, ne abbiamo parlato. Spero che accada. Ho già rimixato il suo I Can’t Give You Anything But Love in duetto con Tony Bennett.
È vero che hai scritto un nuovo inno nazionale italiano?
Sì, anni fa, ai tempi della cosiddetta Seconda Repubblica. C’era desiderio di cambiamento anche nelle tradizioni istituzionali, Umberto Eco, nuova bandiera, nuovo inno… Me lo chiesero, lo scrissi ma non successe niente. Però mi sono rifatto con l’inno delle Olimpiadi di Los Angeles e di Pechino.
Un momento indimenticabile della tua carriera?
Love to love you baby. Ero in studio di registrazione con Donna Summer. La casa discografica voleva una versione hard del provino che inizialmente era solo di pochi minuti. Avevo previsto una versione lunga, disseminata da molti sospiri che suggerissero svariati orgasmi. Donna era imbarazzata. Non si sentiva a suo agio. Ho chiesto a tutti di lasciarci soli in studio, ho spento tutte le luci e nella penombra Donna si è lasciata andare ed ha interpretato la canzone come se fosse un’attrice più che una cantante. Il disco è diventato un successo mondiale. Milioni di copie, erano tutti impazziti… tranne Donna che, suo malgrado, era diventata un sex symbol, un’identità che non ha mai amato.
Hai mai ricevuto un clamoroso “no”?
È successo con Bob Dylan. Stavo scrivendo le musiche per Rambo 3. Silvester Stallone mi chiese una canzone da proporre a Dylan. L’ho incontrato, l’ha ascoltata e mi è sembrato interessato, ma un paio di giorni dopo mi ha chiamato dicendo che non l’avrebbe cantata. Non ho mai saputo se non amava la musica o il film… Ma ci saranno altre occasioni. In fondo è come se avessi solo 24 anni!

Fiordaliso, che ha una lunga storia musicale pop ma che è animata da una indomabile attitudine rock verso la vita, ha infatti appena fatto uscire un singolo che ha come tema l’eutanasia. La canzone, intitolata Senza una lacrima non anticipa nessun album, non ha nessuna etichetta discografica alle spalle ed è stata completamente auto-prodotta da Fiordaliso che ha imposto un’unica condizione: ogni centesimo derivato dalla vendita della canzone su iTunes sarà devoluta all’Associazione Luca Coscioni, che lotta per affermare i diritti umani, civili e politici delle persone malate e disabili anche nelle scelte di fine vita.

ARE YOU A LIZ TAYLOR FAN?
My dear friend photographer FIROOZ ZAHEDI will host a book signing of his book
MY ELISABETH
at Galleria Sozzani , corso Como 10 , Milan. on June 22  at 7.00 pm Capture_1_1024x1024It ‘s a great book with never seen before images of the Diva… including this beautiful , candid, intimate and lovely moment of Liz while cooking … 41a679e2c7fab998395bf3d3260f155eFRANCOFONIA
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A history of the Louvre during the Nazi occupation and a meditation on the meaning and timelessness of art. Sokurov is one of the most internationally recognized Russian directors. His previous feature, Faust, collected the Golden Lion at Venice back in 2011.
FRANCOFONIA has been awarded by the FEDEORA jury as the Best European Film in Competition at the 2015 Venice International film festival.

 


A retrospective that traces the extraordinary career of the star, 100 years after his birth, the unforgettable protagonist of great masterpieces such as Hitchcock‘s Spellbound , Huston‘s Moby Dick and
Wyiler’s Roman Holiday
Info, calendar and schedules at MIC
First Italian date for Lukas Graham Band at Carroponte Center, Milan.
I was surprise to see not a big crowd , but made the concert even more intimate , colloquial and definitely grand. Lukas loves to talk to the public, to entertain, to be cool. “This is our first concert in Italy and the first one not sold out, but that’s ok , we ‘ll love to play for you, we would like to thank you for coming .” A humble, gentle friendly performer, who like to talk of family, memories, personal stories, dreams, food and to cheer with a drink.The band, an amazing voice and , of course. There is a great companionship between Lukas and his band, drummer Mark Falgren, bassist Magnus Larsson, keyboardist Kasper Daugaard and a great session of saxophone and trumpets that brings to stage rhythm n blues atmosphere.Many hits, starting from the opening Better Than Yourself that echoes Beethoven’s Sonata au claScreen Shot 2016-06-21 at 00.54.20ir de lune , Welcome to my funeral, Strip no more, Mama said, ‘We love Italy , probably the one country in the world where you have lunch…before working. We love to see the main church in the city we play in. So far the Cathedrals in Milan and Colone are our favorite, but hey, tomorrow will be in Rome…’His love for father Eugene whom Lukas describes as My father. My mentor. My best friend became a strong reference like in Don’t you worry about me , You are not there and the super famous 7 Years, one the most beautiful song of the season, that I would not be surprised ( and I wish) to see it crowned as Best Song of The Year in the next Grammy Awards.

The legendary Piccolo Teatro Strehler of Milano hosts a new production of
The Three Penny Opera. Twenty actors, a superb staging and lighting, a full symphony orchestra and the clever direction of Damiano Michieletto an Italian opera director known for His innovative productions at several leading opera houses and festivals including his Olivier Award-winning production of Leoncavallo’s thrilling tragic opera of a violent jealousy.The story (that Michieletto starts from the end) tells about Mackie Messer, notorious criminal (Marco Foschi) who marries Polly Peachum (Maria Roveran) without Screen Shot 2016-06-03 at 11.06.56 the permission of Peachum, the girl’s father, (Peppe Servillo) the one who controls all the London’s beggars, here turned into migrants in orange life jackets and suggesting a mass drowning tragedy. Eventually Mackie manages to get a conviction but shortly before the execution, a Queen’s Messenger grace the accused and awarded him the title of baronet.  I love to mention  the amazing staging of Jenny’s song sung by the incomparable Almodovar’s muse Rossy De Palma surrounded by male hands. A great ensemble of young actors not to mention the perfect harmony between sounds and visual, thanks to the Sets by Paolo Fantin, costumes by Carla Teti, lighting by Alessandro Carletti, choreography by Chiara Vecchi and the Orchestra Sinfonica of Milano Giuseppe Verdi conducted by Giuseppe Grazioli.

Midsummer Night’s Circus a new musical written by Tobias Rossi and Simone Nardini with music and lyrics by Antonio Torella accurately directed by Marco Bellocchio and inspired to Shakespeare A Midsummer Night’s Dream.Like in Pippin or the new version of Godspell, the action takes place in a circus, where elves, clowns, acrobats all together celebrate the circus life, spiced up from a brilliant cast of over forty performers, including young talents and hot stars such as Michel Altieri (in the role of Oberon) Pietro Pignatelli (Aegean), Giovanni Abbracciamento (Lysander), and a great Titania
played by Simona Samarelli
Shakespeare, Circus, Music, Colors, and an enthusiastic cast all work for this lovely version of a masterpiece, that probably Sir William himself may like. May 13,14 at the Teatro della Luna of Assago

DANCE TO UNITE
One Way or Another
featuring live music from Debbie Harry.dbDance to Unite, Inc. is a nonprofit organization whose mission is to use dance as a vehicle to teach and to celebrate cultural diversity.The evening will be a celebration of artistic excellence and cultural diversity to benefit Screen Shot 2016-05-02 at 18.15.14Dance to Unite’s expanding free after-school

dance and education programs.  This year, Dance to Unite proudly honors Jenny Morgenthau, who recently retired after 32 years as the Executive Director of the Fresh Air Fund.  As part of the celebration, students of Dance to Unite will perform to music icon and Blondie lead singer, Debbie’s biggest hits live.
Tuesday, May 3, 2016 at 6pm at The World School Chelsea, 259 Tenth Avenue, NYC,

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From Legnano to Rio. The funniest Italian family does Brasil!

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The theatrical company I Legnanesi was born in 1949, in an oratory of Legnano,
The exclusively male nature of the company is due to an ancient ecclesiastical ban that prevented to women to act with men, so that women’s roles were interpreted by the same male actors in disguise, talking in the Legnanese dialect.
The company became famous and performed in mayor theaters, gaining great popularity and winning several awards.ilegnanesi2017_icolomboviaggiatori_foto4phangeloredaelli
The new show I COLOMBO VIAGGIATORI , is all about the traveling adventures of the  Famiglia Colombo formed by the man of the house is (or at least he should be) Giovanni (Luigi Campisi) his unsinkable wife Teresa (Antonio Provasio, who is also co-writer and director) and their glamorous daughter Mabilia (Enrico Dalceri) a not-so-young blond shell, always looking to get married to a rich guy.
The action takes places in the courtyard , when an unexpected news arrives.
Gege’, the Colombo’s long distance adopted brasilian son, now grown up, is coming back to Legnano to meet his family. He ‘s a rich guy , owns 3 boats and invites Mommy and Dad to a cruise to Brasil, not only,  he hires Mabilia as the star of the show.

ilegnanesi2017_icolomboviaggiatori_fotorivista3phangeloredaelliMabilia offers some glizzy musical numbers, first with a tribute to the iconic italian musical diva Wanda Osiris, then as a flamboyant Carioca singer escorted by colorfull young dancers,while in the grand finale: all actors show up as “men” in ” elegant tuxedos.ilegnanesi2017_icolomboviaggiatori_posato1phangeloredaelli

From left Giovanni (Luigi Campisi)
Teresa
(Antonio Provasio,
Mabilia
(Enrico Dalceri)

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This new sparkling episode of the Colombo family is ready to entertaining the audience and will be on the stage of Teatro Nazionale , Via Giordano Rota,1
in Milan till February 19th then to ‘crossover’ the milanese public, ferforming ‘ abroad’ in many theaters all over Italy for a very long tour that will include Genoa, Bologna,Reggio Emilia, Bergamo, among many cities of Lombardy and Piedmont regions. untill the end of May 2017!
Here more info www.ilegnanesi.it
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